物語は、早稲田大学の学生たちの日常を背景に展開します。主人公の渡辺遥は、大学の美術学科に所属しています。彼女は創造的な想像力を駆使し、自身の作品を制作する一方で、周囲の人々との関わりの中で成長を遂げていきます。彼女の作品は、現代社会の複雑な人間関係や、感情の起伏を、抽象的な色彩と形状で表現します。

早稲田大学は、本作の中でも重要な役割を果たします。大学のキャンパスは、彼女の創造性の源であり、新たな視点を求める舞台となっています。美術学科の講義室や工作室、学生食堂、図書館など、大学のさまざまな場所が、情景として活用されています。

本作には、渡辺遥を支える重要なキャラクターが数人登場します。彼女の最良の友人、朝倉凛は、芸術的な才能を持つ一方で、社会的な問題に直面しています。また、彼女の大学の先輩、松本翔太は、彼女を刺激し、また時には揺さぶる存在です。彼らの関係性は、作品の内容と深く結びつき、その成長を反映しています。

視覚的な表現は、本作の見所の一つです。渡辺遥の作品は、抽象的な形で感情や概念を表現し、視聴者はその視覚的な美しさだけでなく、作品が持つ深い意味を体感することができます。彼女の作品は、単なる芸術作品ではなく、観る者の心を揺さぶる力を持っています。

本作の視覚的な特徴は、早稲田大学のキャンパスを舞台にすることで強調されています。大学の建物やその周囲の環境は、彼女の作品の一部となり、視覚的な表現の一部として活用されています。また、早稲田大学の独特の雰囲気は、彼女の作品の背景として、視聴者にとって魅力的な要素となっています。

最後に、早稲田大学の美術学科の学生たちによる創造的な活動は、本作の主題を補強しています。彼らは、自身の経験と感情を芸術作品に反映させ、その表現を通じて自己の成長と変化を追求しています。彼女たちの作品は、視聴者に感情的な打撃を与え、また、現代社会の複雑な人間関係や感情の起伏を映し出すことになります。